Regreso con Gloria

Isabel Sarli vuelve a la cartelera porteña en Mis días con Gloria, dirigida por Jusid

En tan solo 2 semanas llega Mis días con Gloria, dirigida por Juan José Jusid. El film se llevó a cabo con la productora A la carta Films, y se podrá ver desde el 16 de septiembre.

La co-producción, y producción ejecutiva estuvo a cargo de Quince Santos.
Este film fue rodado durante el 2009 en locaciones y estudios de la provincia de San Luis, Argentina. Con la idea y guión de Laura Cuffini, José Menchaca y Mariano Starosta, juntos lograron crear esta película donde se narran historias opuestas que se unen por un destino en común.

En otras palabras la película es sobre un asesino a sueldo, llamado Roberto Sánchez. Él se encuentra en conflicto con su profesión, aparte de ser un adicto al juego, trabaja para el Teniente Orinal quien es un policía corrupto del pueblo.

A Roberto, cada vez le resulta más difícil matar gente, no solo por una cuestión de incomodidad, sino también porque la policía lo está persiguiendo.

Por otro lado se encuentra Gloria, una actriz de los años ’60, que vuelve a su pueblo natal para enfrentar un problema que tuvo en su juventud. Sin intención, Gloria confunde a Roberto con un chofer, y es así como la vida de estos dos personajes se entrelaza, en un viaje contra reloj.
Juntos superan sus problemas, uno de ellos es la enfermedad incurable de Gloria, y otro es la violencia en la vida de Roberto. Ambos empiezan a ser uno para el otro, y se ayudan para saldar sus deudas.
Protagoniza a Gloria Satén, la querida Isabel Sarli, Luis Luque en el papel de Roberto Sánchez. En los roles secundarios se encuentra el Teniente Orinal en la piel de Nicolás Repetto. Isabelita Sarli interpreta a Rita y Carlos Portaluppi a Daniel Almafuerte.

Dentro del equipo técnico, entre los más destacados se encuentran, Marcos Robino, Maximiliano Cáceres, Andrés Masón y Federico Scarpelli entre otros.
La comedia de 82 minutos atrapará sin dudas la atención del espectador, por su trama, que abarca descubrimientos y encuentros entre cada personaje.

Carolina Schonfeld

El después de la Parka con K

El musical que "le pone vida a los lunes", sigue causando furor al agotar cada semana las entradas en el teatro El Cubo.

Esto no se da sólo por la obra en sí, sino también por el elenco que conquista y cautiva a los espectadores con sus actiaciones.

Aunque no solo eso, lo más rescatable es que al finalizar el musical, ellos no tienen ningún problema en pasar un largo rato sacándose fotos y respondiendo todo tipo de preguntas a su público.

El lunes pasado Gladiolo (Facundo Rubiño), Cirilo (Emmanuel Robredo Ortiz), Felipe (Esteban Masturini), Ranger (Federico Fernández Wagner) e incluso el director Diego Corán Oria, entre otros, no paraban de

fotografiarse junto a sus fans. Por supuesto, esto lo hacían con la mejor onda, chistes por doquier, amabilidad, calidez, simpatía y lucidez.

La Parka con K es un espectáculo que se disfruta dentro y fuera de la sala.

Samantha Berraud

Matasiete presenta su nuevo disco EGO

Luego de llegar a las 200 fechas en 2 años que se concretaron luego de que Matasiete diera su gira por todo el país, presentan EGO, su nuevo disco que entra en escena para confirmar la madurez musical de la banda.

Este nuevo material discográfico fue grabado, mezclado y masterizado en El Cuzco Estudio (Villa Madero, Buenos Aires) entre abril y septiembre del año pasado.

El trabajo tiene como invitados a: Gabo Ferro, Favio Loverso, Claudio Lafalce y Agustín Durañona.

EGO demuestra cómo Matasiete continúa sacándole el jugo a las nuevas tecnologías. Incluye un track intereactivo, diseñado y animado en Flash con la letras, fotos, ringtones y wallpapers para bajar al celular, además del videoclip del tema Uno. El video fue una co-producción de la banda y Rosicasal, con la participación de la actriz Daniela Palacios.

Con este nuevo disco Matasiete reafirma el concepto “Siempre estás en un lugar mejor” (segundo disco lanzado en el 2008) y se para ergido y dispuesto para comenzar a transitar el camino hacia una trilogía con identidad propia.

“Nuestra Ego en pie de guerra. Ya no hay un lugar mejor, ya no hay engaños. Nos damos imágenes, sonidos, ruidos y una actitud snob...”

Emilia Massacessi

Fuente: AM y CM

Las mil y una noches

El musical Las mil y una noches producido y dirigido por Pepe Cibrián Campoy, quien estuvo a cargo de las coreografías, libro y letras de la puesta en escena y de la dirección general junto con Ángel Mahler a cargo de la música, orquestación y dirección musical. Damián Mahler, su hijo, fue el director asistente.

La obra se presentó en el teatro Nacional durante varios meses hasta salir de gira por el interior del país.

Cuenta la historia del poderoso amo de Turquía, el sultán de un gran imperio llamado Solimán. Él era un mujeriego y su madre, Feyza, sabía de esto. Entre ellos había un gran amor de madre e hijo. Un día en el puerto de Estambul amarró un barco en el cual se encontraban inconsolables condenados. Descendieron los esclavos marchando hacia la playa para ser vendidos.

En medio de esa carga, se encontraba una joven griega muy bella llamada Elena. El destino de ella es ser cautiva. Habían pagado una fortuna por la mujer. Así, la madre del sultán, dispone que ella sea entregada por una sola noche a su hijo amado. Lo que no sabía el sultán era que aquella noche, aquella cita, cambiaría su vida.

Juan Rodó es quien interpreta el rol del sultán, Claudia Lapacó el papel de la madre y el rol de Elena, Scherezade, lo interpreta Georgina Frere. El musical está integrado por un gran elenco, todos hacen un interesante trabajo.

Es impactante la puesta en escena, la escenografía y el vestuario. El de los personajes principales es muy llamativo, el de los otros personas es acorde a cada rol, de fácil cambio para las distintas escenas. Las coreografías, individuales o grupales son sumamente atractivas, con coordinación y destaques. Los movimientos transmiten fuerza y sentimiento. Respecto a las luces acompañan las atmósferas que se crean y siguen a los personajes. Buen sonido, dado que al ser un musical es muy importante y no puede fallar. Se escuchan todos con claridad de principio a fin de la puesta.

Las mil y una noches es un espectáculo para recomendar y disfrutar.

Belén Falcioni

Un musical que alegra los lunes

Llega la muerte de violeta y naranja con dirección de Diego Corán Oria que vuelve a poner sobre las tablas todo su talento

Han pasado tres años desde su creación. Ahora vuelve La Parka recargada con un elenco renovado y en un escenario mayor. La fiesta de la muerte se presenta en el teatro del Cubo, todos los lunes, bajo la dirección de Diego Corán Oria, todo preparado para sorprender con los cambios realizados.

En esta puesta se puede apreciar el trabajo duro que se ha tomado Oria, y su compañero de creación, Federico Scarpelli. Con la colaboración de Jorge Soldera y Agustina Seku Faillace en música y coreografía, logran que el espectáculo cobre vida.

La obra

La historia de un joven que se presenta en las Oficinas de la muerte, para recuperar a su pareja, recientemente fallecida. El lugar está administrado por los denominados fabulosos, un grupo de disparatados y sorprendentes personajes, que están sometidos a los delirios de Gladiolo y el Ahorcado, seguidores de su amo supremo, La Parka, dueño del mundo de los muertos. Es un ser al que todos imaginan tenebroso y oscuro, pero que en realidad es todo lo contrario.

Felipe (Esteban Masturini) trata de convencer a la Parka, de que le devuelva a su pareja. Pero para lograr esto, es necesario cumplir algunas pautas, y estas son: responder correctamente siete preguntas. El problema se encuentra en el peligro que Felipe y su novia corren, ya que si Felipe se equivoca en alguna de las preguntas, no solo, no podrá traer de vuelta al amor de su vida, si no que él se perderá en la nada misma, por toda la eternidad.

El elenco

Está conformado por diecisiete artistas, que bailan, cantan y actúan. Podemos destacar a Roberto Peloni, protagoniza a la Parka, a Esteban Masturini, a Micaela Castelotti, tomando el papel de Guadalupe, el amor de Felipe. Por otro lado encontramos a Facundo Rubiño, quien interpreta a Gladiolo y Pedro Velásquez que encarna al ahorcado. Luego están todos los fabulosos, excelentes bailarines que le dan color y vigor a la obra.

La Parka, con K, es una comedia musical que sorprende gratamente, por su alto nivel, sus excelentes actuaciones y puesta en escena. Con la utilización del humor negro de un modo brillante y poco habitual en la escena porteña. Pero… ¿Podrá el amor vencer el poder de la muerte?

Carolina Schonfeld

Un musical alternativo para los jóvenes

Alemania, 1981; un mundo donde los adultos son quienes controlan todo.

Bajo la escenografía de Jorge Ferrari se desarrolla esta historia protagonizada por Fernando Dente, Florencia Otero y Federico Salles, tres adolescentes que sufren la impunidad y represión que los adultos les brindan para “educarlos”, mientras intentan sobrevivir a los misterios que comienzan a aflorar en su cuerpo en medio de un mundo hostil que pone a prueba sus valores y los subestima.

Este musical atípico; diferente, plantea problemáticas juveniles, partiendo desde la base de la falta de comunicación entre adultos y adolescentes. De ahí en adelante surgen temas como la sexualidad, el embarazo, el aborto, la homosexualidad, el maltrato en la familia y en la escuela y el suicidio.

Siendo temas tan intensos y difíciles, los actores los interpretan excelentemente; mimetizándose con el personaje y dejando de ser la persona que son para dejar al público con la sensación de que estuvo en Alemania en 1981 (la obra original, Spring Awakening, fue escrita en ese año por Frank Wedekind).

En cuanto a la música, Cris Morena (idea y producción general) adaptó las letras escritas por Steven Sater, las cuales son acompañadas por la música de Duncan Sheik y las coreografías llenas de pasión y energía, ideadas por Gustavo Carrizo. En la canción que cierra la obra se puede apreciar ese ingrediente que hace que uno identifique al musical como de Cris Morena en el vestuario. Un detalle que no debemos pasar por alto es que el repertorio musical es interpretado por una banda en vivo en escena.

No existe un telón que se abra para dar comienzo a la obra musical, ni un cambio de escenografía para cada acto, sino un recurso que impacta y deslumbra por su buena utilización: la iluminación. Diseñada por Ariel del Mastro, invita al público a perderse en la oscuridad y encenderse en cada cambio de escena.

Alejandra Robotti logra un vestuario acorde a la época, que acompaña al gran elenco en su trabajo de remontarnos a aquellos tiempos.

“Despertar de Primavera” es el despertar de, entre muchas cosas, eso que nos hace únicos, que aparece en la adolescencia. Logra acercarse a los jóvenes, mezclando ese tizne de musical de Broadway con ciertos aspectos que nos remiten a, podría decirse, un recital de rock.

Emilia Massacessi

Un musical que se empeña en encantar

La Bella y la Bestia es un espectáculo para revivir una de las historias más tiernas y clásicas de Disney. La cual regresa al teatro Ópera luego de 12 años, llena de magia como la película animada.
Los protagonistas se encargan de que la esencia se conserve, agregando mínimos toques personales. En total en el espectáculo hay más de 200 cambios de vestuario, 300 pares de zapatos, 250 pelucas de cabello natural y 32 cambios de escenografía que se encargan de dar vida a una típica aldea, a un bosque, o una taberna, para luego armarse ante la vista del público un castillo imponente, con sus escaleras, columnas, balcones y cuartos que giran 360º para mostrar tanto lo que sucede en la parte interna como la externa.
El papel de Bella es representado por Magalí Sánches Alleno, quien en principio se presentó para el papel de Babette, pero los directores vieron algo especial en ella y luego de dos meses de pruebas le dieron el protagónico. Para su compañero, Martín Ruiz, también fue una sorpresa obtener el papel de Bestia ya que fue a presentarse como Lumiere. La Sra. Potes está a cargo de Marisol Otero, quien supo ser la bella en la primera representación de la obra en Buenos Aires.
Los números musicales junto a su despliegue coreográfico son “Bella”, “Gastón”, “Nuestro Huésped” con un despliegue escenográfico impactante, un vestuario increíble y una coreografía deslumbrante. No se puede dejar de nombrar “Si no puedo amarla” y “Ser humano otra vez” junto al clásico “La Bella y la Besti” que colma de amor las últimos cuadros de la obra.
Al finalizar el show, cuando los actores hacen el saludo de despedida son ovacionados entre aplausos y lágrimas, especialmente: Gastón (Federico Moore), Lumiere (Carlos Solveyra), Bestia (Martín Ruiz) y Bella (Magalí Sánches Alleno).
La Bella y la Bestia es un espectáculo para recomendar, lleno de magia, amor, ternura, música y color.

Delfina Scasso

Les Luthiers es la terapi

Pasa el tiempo y ellos buscan la manera de divertir y divertirse con una nueva psicología que Freud no se hubiese imaginado.

A modo de repaso Les Luthiers comenzó como un grupo de jóvenes universitarios que hacían música con instrumentos creados por ellos mismos, de ahí el nombre del grupo. Luego de ser parte de Il Musicisti decidieron armar un proyecto juntos. Al principio pensaron que durarían juntos unos dos o 3 años y que iban a pasar desapercibidos. Sin embargo han transcurrido más de 40 años desde entonces y la formación sigue vigente. No solo para los adultos que los vieron crecer sino también para los más jóvenes que disfrutan en grande del humor inteligente y sano junto a padres y abuelos.
En su último chow, Lutherapia, Ramírez (Daniel Rabinovich) necesita ayuda terapetica, por lo cual recurre a un psicólogo (Marcos Mundstock) para encontrar la causa de sus problemas. Mientras Carlos Núñez Cortes, Jorge Maronna y Carlos López Puccio tocan sus instrumentos musicales además de lucirse en el campo actoral.
Durante toda la obra el público se ríe de las múltiples parodias y homenajes no solo a la terapia moderna sino a la ópera, la Iglesia, el rock, el folklore y la cumbia.
Un espectáculo con: sátiras, música, gracia y humor son algunos de los ingredientes que demuestran que Les Luthiers es como el vino: cuanto más viejo mejor.

Angélica Violi